17 jun. 2018

Unas breves notas sobre la damnation de Faust de Héctor Berlioz como preparación de las representaciones de Les Arts. Junio- Julio 2018





Héctor Berlioz comienza la composición de su Legende dramatique en quatre parties (Leyenda dramática en cuatro partes) "La Damnation de Faust" (La condenación de Fausto) en 1845, sobre un libretto del propio compositor y Almire Gandonnière sobre la base a la traducción del Fausto de Johann Wolfgang von Goethe realizada por Gérard de Nerval, teniendo lugar su estreno el 6 de diciembre de 1846 en la Opéra-Comique (Salle Favart) de Paris con Gustave-Hippolyte Roger como Faust; Hortense Dufflot-Maillard como Marguerite; Léonard Hermann-León como Méphistophélès y Henri Deshaynes como Brander.y siendo adaptada como ópera representada en cinco actos por Raoul Gunsbourg para su estreno en la Opera de Montecarlo el 18 de febrero de 1893.



El carácter de Legende dramatique viene determinado por el hecho que el propio Berlioz concibió la obra para ser representada en forma de concierto evitando los espacios operísticos, tal y como había hecho ya con su Roméo et Juliette en 1839, creando así una forma musical que combina tanto aspectos operísticios (arias, duos y coros) con los elementos orquestales propios de una sinfonía. La obra tiene una duración musical de alrededor de dos horas.


La obra tiene sus antecedentes más próximos en las "Huit scènes de Faust" que el propio Berlioz había compuesto en 1829 (su op. 1) sobre la primera parte del Fausto de Goethe, estando dividida la Legende dramatique en cuatro partes y un epílogo y que son las siguientes:
Parte I-. En las llanuras de Hungría.
Parte II.- En el estudio de Fausto en algún sitio indeterminado en el Norte de Alemania, en una taberna de Leipzig y finalmente en el río Elba.
Parte III.- Ciudad indeterminada donde reside Margarita.
Parte IV.- Paisaje de bosques y cavernas y cabalgata al Infierno de Fausto y Mefistofeles.
Epílogo.- Coro del espíritus celestes y salvación de Margarita.


La Damnation de Faust fue un éxito artístico desde su estreno, pero no así de publico, lo que llevó al propio Berlioz a plantearse el reescribir la obra con el título de Méphistophélès, pero esta idea fue abandonada por el compositor después de una correspondencia con su libretista entre noviembre y diciembre de 1847.


Los personajes y su tesitura vocal de la Damnation de Faust son: Faust (tenor); Marguerite (mezzosoprano); Méphistophélès (barítono) y Brander (bajo). El coro tiene un protagonismo muy relevante y se cuenta igualmente con un coro de niños.


La Legende dramatique contiene tres piezas orquestales que se encuentran en el repertorio habitual de las orquestas sinfónicas: La Marche Hongroise (Marcha húngara basada en la Rákóczi March), el Ballet des sylphes y el Menuet des folles.


En cuanto a los momentos vocales estelares de la obra habría que destacar:
El aria de Faust "Le vieil hiver" de la Parte I;
La Canción de de la rata de Brander "Certain Rat, dans une cuisine"; la canción de la pulga de Méphistophélès (Une puce gentille) y el famosísimo coro de soldados y estudiantes "Villes Entourées" de la Parte II.
El aria de Faust "Merci, dous Crépuscule", el aria de Marguerite "Autrefois une roi de Thulé" y la serenata de Mephistophélès "Devant la Maison" de la Parte III.
La invocación a la naturaleza de Faust "Nature Immense" y el coro de demonios "Ha!Irimiru Karabrao" de la Parte IV,
El coro final, la apoteosis de Marguerite, "Laus! Hosanna!.....Remonte au ciel, Ame Naïve" en el Epílogo.


La versión discográfica de referencia es la grabada en vivo en el Barbican Centre de Londres los días 15 a 17 de octubre de 2000 por Sir Colin Davis para el sello LSO Live (LSO0046) con un Michele Pertusi extraordinario como Méphistophélès con voz grave y ágil, Giuseppe Sabatini como Faust con una expresividad muy italiana y con un control perfecto de la voz, la soprano albanesa Enkelejda Shkosa como Marguerite cuya interpretación transmite la vulnerabilidad del personaje y finalmente David Wilson-Johnson como un estupendo Brander. Tanto la London Symphony Orchestra como el London Symphony Chorus están en espléndida forma.


Esta versión supera incluso a la que el propio Sir Colin Davis grabó en 1973 para Philips (462 252-2) con el gran Nicola Gedda como Faust; Jules Bastin como Méphistophélès; Josephine Veasey como Marguerite y Thomas Allen como Brander.


Adicionalmente hay una versión discográfica especialmente querida para el que escribe esta reseña (hoja parroquial como diría el gran Ángel Fernando Mayo), sin duda la más francesa de todas, es la que grabó en 1955 para Deutsche Gramophone (437 931-2) el insuperable Igor Markevitch con una dirección muy dramática y que sabe transmitir una fuerza inusitada a la Orchestre Lamoureux de Paris, y que cuenta con Richard Verreau como Faust; Michel Roux como Méphistophélès; Consuelo Rubio como Marguerite y Pierre Mollet como Brander.


Para los que quieran una versión en DVD la recomendación más segura es la producción del Festival de Salzburg de 25 de agosto de 1999 bajo la dirección de Sylvain Cambreling a la Staatskapelle Berlin, con Paul Grove como Faust; Willard White como Méphistophélès; Vesselina Kasarova como Marguerite y Andreas Macco como Brander, con el Orfeón Donostiarra y correspondiendo la dirección escénica de Alex Olle y Carles Padrissa de La Fura dels Baus (Arthaus Musik 6680 100036).


En el Palau de Les Arts tendremos la posibilidad de ver la producción de Damiano Michieletto. coproducción del Palau de Les Arts con el Teatro Regio de Turín y la Opera de Roma, que ha obtendio el premio Franco Abbiati como mejor espectáculo de 2017. En cuanto a la parte musical se contará con la dirección de Roberto Abbado al frente de la excelente Orquesta de la Generalitat Valenciana y con Celso Albelo como Faust; Rubén Amoretti como Méphistophélès; Silvia Tro Santafé como Marguerite y Jorge Eleazar Álvarez como Brander, todos ellos acompañados por el Cor de la Generalitat y los coros de niños de la Escola Coral Veus Juntes de Quart de Poblet y la Esconania de la Mare de Déu dels Desamparats. Las representaciones tendrán lugar los dias 20, 23, 26 29 de junio y 1 de julio de 2018.


Os recomendamos desde AOA que no os perdáis la oportunidad de asistir a alguna de estas representaciones de una obra extraordinaria y muy poco representada escénicamente.









15 jun. 2018

Conferencia sobre La damnation de Faust de Héctor Berlioz


El próximo martes 19 de junio a las 19,30 horas tendrá lugar en el Casino de Agricultura de Valencia (Calle Comedias 12), la conferencia sobre la ópera La damnation de Faust de Héctor Berlioz a cargo de Carlos Martínez de Ibarreta, coincidiendo con las representaciones que de la misma ópera se escenificarán en el Palau de Les Arts los días 20, 23, 26 y 29 de junio y 1 de julio próximos.



10 jun. 2018

Conferencia sobre La Clemenza di Tito a cargo de César Evangelio


Dentro del ciclo de conferencias que sobre ópera organiza AOA, el próximo martes 12 de junio tendrá lugar en el Casino de Agricultura (Calle Comedias 12 de Valencia), la conferencia que sobre "La Clemenza di Tito" de Wolfgang Amadeus Mozart, impartirá César Evangelio, como preparación a las representaciones que de esta ópera tendrán lugar en el Palau de Les Arts Reina Sofia de Valencia los días 24 y 28 de junio de 2018.
Entrada libre hasta cubrir aforo.


3 jun. 2018

Concierto de despedida de Mariella Devia en Les Arts


Desde Amics de l’Opera i de les Arts queremos dar la enhorabuena a Mariella Devia por su excelente concierto de ayer en el Palau de les Arts Reina Sofía, en el que fue la despedida de nuestro escenario de una de las cantantes líricas más brillantes de nuestra época y que es adorada por el público valenciano.
Igualmente queremos felicitar al maestro Roberto Abbado y a la excelente Orquesta de la Comunitat Valenciana por el extraordinario Concierto de ayer.


2 jun. 2018

Presentación de la nueva Temporada 2018/2019 en el Palau de Les Arts

En el día de ayer tuvo lugar la presentación de la nueva Temporada 2'18/2019 del Palau de Les Arts en el que se podrán escuchar los siguientes títulos:




- Puccini: Turandot (pretemporada).
- Mozart: Die Zauberflöte (La flauta mágica).
- Verdi: I Masnadieri.
- Tchaikovsky: Iolanta.
- Penella: La malquerida.
- Verdi: Rigoletto.
- Donizetti: Lucia di Lammermoor.




Destacar que tres de las óperas, I Masnadieri, Rigoletto y Lucia di Lammermoor serán dirigidas por el maestro italiano, Roberto Abbado.




Temporada de transición, con títulos atractivos y repartos con cantantes de nivel internacional, pero en los que se echa en falta más repertorio alemán (Wagner y Richard Strauss hace varias temporadas que no se representan), francés (Gounod, Bizet y Massenet) y óperas del siglo XX (Shostakovich y  Prokofiev) así como la celebración del nacimiento de Leonard Bernstein (West side Story y Candide) que en conjunto constituye un mínimo para futuras temporadas venideras.


Aquí os dejamos el enlace para el video de la presentación de Temporada 2018/2019
https://youtu.be/BXmKkivQa-c











19 may. 2018

Tertulia sobre la Tosca de Les Arts

El próximo domingo 20 de mayo a las 19,00 horas, se celebrará en la cafetería del Casino de Agricultura de Valencia, calle Comedias 12, la tertulia sobre la ópera Tosca, coincidiendo con las representaciones que están teniendo lugar durante este mes de mayo en el Palau de Les Arts. Entrada libre



1 may. 2018

Conferencia sobre Tosca de Giacomo Puccini por Iñigo de Goñi

El pasado 24 de abril de 2018 tuvo lugar la excelente Conferencia de Iñigo de Goñi sobre la ópera de Giacomo Puccini, Tosca, en el Casino de Agricultura con un gran éxito de público. Enhorabuena al conferenciante.




 






 

Conferencia de la Misa de la Coronación de W.A. Mozart por Pablo Font de Mora

El pasado 26 de abril de 2018 tuvo lugar en el Palau de la Música de Valencia, dentro del Ciclo Paraules de Música, y con carácter previo al concierto de la Orquesta del Mozarteum de Salzburg, la Conferencia sobre la Misa de la Coronación de W. A. Mozart a cargo de Pablo Font de Mora con gran éxito.












AUDIO CONFERENCIA MISA DE LA CORONACIÓN - MOZART


Si no lo puedes escuchar descarga el archivo AQUÍ


19 abr. 2018

Conferencia sobre la Misa de la Coronación de Mozart a cargo de Pablo Font de Mora


Dentro del ciclo "Paraules de Música" organizada conjuntamente por Amics de l´Opera i les Arts y el Palau de la Música de Valencia, tendrá lugar el jueves 26 de abril de 2018 a las 18,45 horas en la sala Lucrecia Bori del Palau de la Música de Valencia, la Conferencia que sobre la Misa de la Coronación KV 317 de Wolfgang Amadeus Mozart impartirá Pablo Font de Mora, como explicación al concierto que dará a continuación la Orquesta del Mozarteum de Salzburg, bajo la dirección de Leopold Hager, y en la que se interpretará entre otras, la citada obra.
Entrada Libre

18 abr. 2018

Conferencia sobre Tosca de Giacomo Puccini a cargo de Iñigo de Goñi Echeverria


El próximo martes 24 de abril de 2018 a las 19,30 horas se impartirá en el Casino de Agricultura, Calles Comedias 12 de Valencia, la Conferencia a cargo de Iñigo de Goñi Echeverria, sobre la ópera Tosca de Giacomo Puccini, como preparación a las representaciones que de la misma tendrán lugar en el Palau de Les Arts entre el 6 y 21 de mayo de 2018.
Entrada Libre




25 mar. 2018

Unas breves notas sobre Il Corsaro de Giuseppe Verdi como preparación a las representaciones de El Palau de les Arts



La ópera Il Corsaro la compone Verdi en 1848 y por consiguiente constituye una ópera de juventud o de los denominados años de galera del Maestro de Busseto. En concreto constituye la ópera número trece de las compuestas por Verdi.

Basada en el poema The Corsair the Lord Byron, que entusiasmaba al propio Verdi, el libreto corresponde a Franceso Maria Piave (mismo libretista que Macbeth, Stiffelio, Rigoletto y La Traviata entre otras) y se divide en tres actos con una duración musical que ronda en conjunto las dos horas, siendo estrenada el 25 de octubre del mismo año 1848 en el Teatro Grande de Trieste- actualmente el Teatro Verdi de Trieste- a la que no asistió el propio Verdi, sin saber las razones claras de su ausencia, pero es cierto que eso dice mucho de la valoración que tenía el Maestro sobre esta ópera.

La calidad musical dista mucho de otras ópera de Verdi de la misma época, dígase Nabucco (1842); Ernani (1844); I due Foscari (1844); Giovanna d´Arco (1845) Attila (1846); Macbeth (1847) o Luisa Miller (1848), sin embargo resulta de interés su escucha, con un Acto III que presagia con su fuerza dramática la gran trilogía de 1851 a 1853: Rigoletto, Il Trovatore y La Traviata. Pero lo cierto es que la ópera constituye una regresión musical clara respecto de Macbeth de un año antes.

La versión de referencia sin duda corresponde a la que grabó para el sello Philips (Ref. 426 118-2) en agosto de 1975 en Londres, Lamberto Gardelli, en su ciclo de óperas del joven Verdi, con un excelente José Carreras como Corrado y las dos rivales (en la ópera) Jessye Norman como Medora, y Monteserrat Caballé como Gulnara también en verdadero estado de gracia y un Gian- Piero Mastromei como Seid que sin tener la calidad de los anteriores, sin embargo realiza una digna recreación de su rol, todos ellos acompañados por The Ambrosian Singers y The New Philharmonia Orchestra. La grabación es técnicamente muy buena, con un sonido muy vivo y realista (stereo de la época del Kingsway Hall) así como muy analítico tanto con las voces como la orquesta, siendo el reprocesado sobre las cintas originales de una gran calidad. Excelente grabación por consiguiente de los años 70 del S. XX que no ha sido superada al día de hoy.

Habida cuenta lo poco representada y grabada que está Il Corsaro, resultará un aliciente acudir a las representaciónes que tendrán lugar en el Palau de les Arts de Valencia entre los días 28 de marzo y 10 de abril de 2018 con la dirección del maestro Fabio Biondi, y con los papeles protagonistas cantados por Michael Fabiano, Kristina Mkhitaryan, Oksana Dyka y Vito Priante en una Coproducción del Palau de Les Arts y la Opéra de Monte-Carlo y con dirección escénica de Nicola Raab, todos ellos asistidos por las excelentes Orquesta y Coro de la Comunitat Valenciana.

Desde AOA os animamos a que no dejéis pasar la oportunidad de escuchar en vivo esta infrecuente opera de Verdi.