Audio de la conferencia sobre la zarzuela “Luisa Fernanda” de Federico Moreno Torrobaofrecida el 10 de diciembre de 2014 en el Casino de Agricultura de Valencia porJacobo Ríos-Capapé Carpi, miembro de Amics de l’Òpera i de les Arts de la Comunitat Valenciana, con ocasión de su estreno en el Palau de Les Arts el próximo lunes, 15 de diciembre de 2014, con intervención en los papeles principales de Davinia Rodríguez (Luisa Fernanda), Plácido Domingo (Vidal Hernando), Celso Albelo -15,18,22 diciciembre- y José Bros - 9 y 12 de enero- (Javier), Isabel Rey (Carolina), María José Suárez (Mariana), Emilio Sánchez (Saboyano), Sandra Fernández (Rosita), el Cor de la Generalitat Valenciana, la Orquesta de la Comunitat Valenciana, dirección musical de Jordi Bernácer y escénica de Emilio Sagi, con una producción procedente del Teatro Real de Madrid,
15, 18, 22 diciembre 2014 · 20.00 h
9, 12 enero 2015 · 20.00 h
Sala Principal
Tres cuartos de hora antes de las representaciones (19:15) tendrá lugar una breve introducción a la ópera a cargo de Amics de l'Òpera i de les Arts de la Comunitat Valenciana en la sala de espera contigua al vestíbulo de la Sala Principal del Palau de les Arts.
Producción de Manon Lescaut que podrá verse en Les Arts
En la Italia de los años ochenta del siglo
XIX, en el que Giuseppe Verdi (al
que aún le quedaba por dar a luz su Falstaff)
seguía siendo aún el indiscutible amo del panorama lírico y al que de momento
nadie conseguía desbancar, comenzaba a abrirse camino con dificultad el que
estaba destinado a ser su sucesor en el trono operístico, el joven Giacomo Puccini (Lucca 1858 - Bruselas
1924).
Puccini
En la faceta personal, Puccini comenzaba allá por 1884, cuando contaba 27 años de edad,
una relación con una mujer casada, Elvira
Bonturi, la esposa del farmacéutico de su pequeña localidad natal, Lucca,
con la que tendría un hijo y la que sería al fin y a la postre su mujer.
En el plano profesional, tras haber
estudiado en Milán y haber recalado allí profesionalmente, ya había compuesto y
estrenado dos óperas, Le Villi (1884)
y Edgar (1889), ninguna de las cuales
había acabado de lanzar al compositor a la fama. Será con su tercera ópera, Manon Lescaut, cuando Puccini consiga crear el primer trabajo
de verdadero peso dentro de lo que sería su brillante catálogo y la primera
ópera que se convertirá en obra de repertorio.
GÉNESIS
DE LA OBRA
La ópera se basa en la novela Histoire du chevalier Des Grieux et de Manon
Lescaut publicada en 1731 por el abate Prèvost.
Se trata de la historia de un joven, René
Des Grieux, que pierde la cabeza por una encantadora jovencita, Manon Lescaut, mujer que constituye en
sí misma un auténtico manual de seducción femenina y cuyas andanzas y
tribulaciones erótico-amorosas acaban por resultar mortales de necesidad para
la pareja.
Para escuchar el audio hay que colocar la nube blanca, con el puntero del ratón, en la posición sombreada.
Audio de la conferencia sobre la ópera “Manon Lescaut” de Giacomo Puccini ofrecia el 4 de diciembre de 2014 en el Casino de Agricultura de Valencia por Iñigo de Goñi Echeverría, miembro de Amics de l’Òpera i de les Arts de la Comunitat Valenciana, con ocasión de su estreno en el Palau de Les Arts el próximo martes 9 de diciembre de 2014, con intervención en los papeles principales de María José Sir i/ *Olga Busuioc (Manon Lescaut), Rafael Dávila (Renato des Grieux), Germán Olvera (Lescaut), Stephen Milling (Geronte de Ravoir), el Coro de la Generalitat Valenciana, la Orquesta de la Comunitat Valenciana, dirección musical de Plácido Domigno / *Jordi Bernácer y escénica de Stephen Medcalf, producción del Teatro Regio di Parma,
9, 12, 16, 19, *27 diciembre 2014 · 20.00 h
21 diciembre 2014 · 18.00 h
Media hora antes de las representaciones tendrá lugar una introducción a la ópera a cargo de Amics de l'Òpera i de les Arts de la Comunitat Valenciana en la sala de espera contigua al vestíbulo de la Sala Principal del Palau de les Arts..
"Judith decapitando a Holofernes"
Artemisia Gentileschi 1612-1613
Museo de Capodimonte, Nápoles.
Los próximos días 21, 22 y 23 de noviembre podremos asistir en el Palau de les Arts a una representación escenificada de un oratorio de Antonio Vivaldi, compositor poco conocido por sus oratorios, seguramente porque, de los cuatro que compuso, solo uno de ellos ha llegado a la actualidad. Se trata de Juditha Triumphans RV644, un oratorio que se define como sagrado y militar, estrenado por las muchachas del Ospedale de la Pietà de Venecia en noviembre de 1716, cuando Vivaldi estaba ejerciendo en él las funciones de maestro di coro suplente.
Este oratorio, de carácter alegórico (Judith representa a Venecia y Holofernes al Turco, en guerra desde 1714), está basado en la historia de la heroína bíblica Judith, una hermosa mujer viuda que se presenta ante el enemigo asirio Holofernes y tras seducirlo y emborracharlo lo degüella con su propia espada, liberando de esta forma a la ciudad de Betulia.
El oratorio, escrito en latín por Giacomo Cassetti, con características, como la supresión del narrador o historicus, que lo acercan a la ópera (mucho más en esta propuesta con escenificación), está dividido en dos partes y cada una de ellas en 14 números independientes (24 arias, en dos de ellas interviene el coro y 4 cuatro coros), precedidos de sus correspondientes recitativos; no contiene ningún número de conjunto, con excepción de algunos recitativos y coros; carece de obertura o sinfonía inicial, pero esto no significa que en origen no la tuviera; y está concebido para ser ofrecido por intérpretes femeninas, como lo eran las muchachas de la Pietà.
AMICS DE L’ÒPERA I DE LES ARTS DE LA COMUNITAT VALENCIANA
TEMPORADA 2014 - 2015
CHARLAS PREVIAS A LAS FUNCIONES DE ÓPERA
DEL PALAU DE LES ARTS REINA SOFÍA DE VALENCIA.
Lugar: Palau de les Arts Reina Sofia (Avda. López Piñero 1, 46013 Valencia). Las charlas sobre las representaciones de la sala principal tendrán lugar en la sala de espera a la que se accede desde el vestíbulo principal. Las del auditorio superior se celebrarán en el espacio “Los toros”.
El castillo de Barbazul - Bartok
7 noviembre 2014 19:15 h.
Juditha triumphans - Vivaldi
21, 22 y 23 noviembre 2014
Manon Lescaut - Puccini
9, 12, 16, 19, 21, y 27diciembre 2014
Luisa Fernanda - Moreno Torroba
15, 18 y 22 diciembre 2014
9 y 12 enero 2015
Don Pasquale - Donizzeti
31 enero 2015
3, 5, 8, 11 y 13 febrero 2015
Norma - Bellini
8, 11, 14, 21, 24, 27 y 31 marzo 2015
Nabucco - Verdi
30 abril 2015
2, 5, 7, 10, 12 y 14 mayo 2015
Narciso - Domenico Scarlatti
22, 28 y 31 de mayo 2015
CHARLAS INTRODUCTORIAS A LAS OBRAS VOCALES
DEL PALAU DE LA MÚSICA DE VALENCIA.-
Lugar: Sala Martín i Soler del Palau de la Música(Paseo de la Alameda 30, 46023 Valencia)
El Rey Arturo – Purcell
Sábado 8 noviembre 2014 18:00
El Mesías – Haendel
Sábado 20 diciembre 2014 18:00
Adriano in Siria - Francesco María Veracini
Domingo 25 enero 2015 18:00
Kindertotenlieder - Mahler
Viernes 13 febrero 2015 18:30
El Caballero de la Rosa - R. Strauss
Viernes 13 marzo 2015 18:30
La Pasión según S. Mateo - J.S. Bach
Viernes 27 marzo 2015 18:00
Lohengrin (Preludio Acto I) y Parsifal (Acto III) - R. Wagner
Sábado 28 marzo 2015 18:30
Los pescadores de perlas - Bizet
Sábado 16 mayo 2015 18:30
CONFERENCIAS-PRESENTACIÓN DE LAS ÓPERAS
DE LA TEMPORADA DEL PALAU DE LES ARTS DE VALENCIA.-
Lugar: Real Sociedad Valenciana de Agricultura y Deportes (Comedias 12, 46003 Valencia)
Ayer se estrenó, con mucho éxito, en el Teatro Capitolio de Godella, la ópera The rape of Lucretia de Benjamin Britten, producida por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Godella, con dirección musical del pianista godellense Jorge Giménez, dirección escénica de Tono Berti.
En Godella se representa bajo el nombre de Tarquinius, pero el nombre no debe confundirnos, se trata de una adaptación dramatúrgica de La violación de Lucrecia que respeta totalmente el texto en inglés de Ronald Duncan y la música de Britten, realizando un inteligente cambio en el lugar y época en la que se desarrolla la acción: en vez de hacerlo en la Roma del siglo V antes de cristo dominada por los etruscos, lo hace en época contemporánea, en un campamento de refugiados en medio de un conflicto armado que es retransmitido por un equipo de televisión.
Tanto la orquesta (compuesta por trece instrumentistas: quinteto de cuerda, piano, arpa e instrumentnos de viento) como el reparto vocal, muy homogéneo, hicieron un gran trabajo.
No es la ópera más conocida de Britten pero está a la altura del resto de su producción, el compositor fue capaz de mantener una constante tensión dramático-musical, a la vez que supo sacar partido a los momentos en los que era posible mostrar un delicado lirismo.
Todavía queda una representación, la de hoy, a las 19:30. No hay que perdérsela.
The rape of Lucretia
Música: Benjamin Britten
Libreto: Ronald Duncan, basado en "Le viol de Lucrèce" de André Obey
Estrenada en el Festival de Glyndebourne (12/07/1946)
Producción de la Concejalía de cultura del Ayuntamiento de Godella
Marina Pinchuk (Lucrecia)
Piotr Kumon (Tarquinius)
Ilona Mataradze (Coro femenino/reportera de televisión)
CONVOCATORIA DE LA ASAMBLEA GENERAL DE LA ASOCIACIÓN
“AMICS DE L’ÒPERA I DE LES ARTS DE LA COMUNITAT VALENCIANA"
El Consejo Rector de Amics de l´Òpera i de les Arts de la Comunitat Valenciana convoca Asamblea General, que se celebrará en los locales de la Real Sociedad Valenciana de Agricultura y Deportes de la Ciudad de Valencia, Calle Comedias 12, el sábado 27 de septiembre de 2014, a las 13:00 en primera convocatoria y a las 13:30 en segunda convocatoria.
El orden del día es el siguiente:
a) Aprobación, en su caso, de las cuentas anuales del ejercicio pasado y el presupuesto del siguiente.
b) Aprobación, en su caso, de la gestión del órgano de administración.
c) Renovación de la cuota anual y regulación de su aplicación.
d) Memoria de Actividades.
e) Ratificación de las altas de asociados.
d) Ruegos y preguntas.
Valencia, a seis de septiembre de dos mil catorce.
El Presidente.
Nota.- Está previsto que, al término de la reunión, los asistentes que lo deseen se queden a comer en el restaurante del Salón Chimenea, cuyo menú es de 25€. Para la reserva de las mesas rogamos confirmen la asistencia en info@amicsopera.org.
Los aficionados a
la ópera de Valencia nos sentimos profundamente apenados por la reciente
pérdida del maestro Lorin Maazel.
Maazel se
constituyó en pieza fundamental de nuestro Palau de les Arts, al ser, junto con
Zubin Mehta, el principal encargado de crear de la nada el edificio de
la magnífica Orquestra de la Comunitat Valenciana, auténtico buque
insignia del coliseo. Es momento de recordar que el maestro Maazel
se encargó personalmente de elegir, uno a uno, y con la exigencia artística que
requería el extraordinario proyecto cultural que ahora parece tambalearse, a
los integrantes del conjunto sinfónico que tanta repercusión nacional e
internacional ha dado a Valencia.
Los aficionados
nunca olvidaremos la mano sabia de un intérprete único capaz de sacar de la
orquesta los más bellos sonidos en lecturas tan personales como emocionantes.
Fueron muchos sus momentos operísticos memorables en los años que dedicó al
coliseo valenciano el maestro franco-norteamericano (Don Giovanni, Luisa
Miller, el Réquiem de Verdi,
Simon Boccanegra, Traviata, Turandot, Butterfly o L´enfant
et les sortileges).
De entre ellos,
recordaremos siempre con especial cariño y admiración aquel Parsifal de
2008, de inigualable textura wagneriana, que entró sin duda en la categoría de
lo sublime, así como aquel intermedio orquestal de Cavalleria Rusticana, de Mascagni, en 2010, cuyas
interminables y elásticas notas resonarán para siempre en nuestros oídos.
Descanse en paz,
maestro Maazel. video de Palau de les Arts Reina Sofia
En Amics de l’Òpera i de les Arts de la Comunitat Valenciana creemos en el contraste de opiniones como herramienta para el desarrollo cultural, en la crítica constructiva y en la colaboración entre la administración pública y la sociedad civil.
Por ello, y con la colaboración de la Fundación Libertas7, hemos organizado esta mesa redonda sobre el presente y el futuro del Palau de les Arts.
Mesa redonda cuya finalidad es contribuir a la puesta en común de las diversas concepciones que sobre esta fundamental institución cultural de la Comunitat Valenciana tienen los diferentes creadores de opinión y la administración pública gestora de nuestro teatro de ópera.
Tras el cierre de la temporada operística y del VII Festival del Mediterráneo, y el anuncio de una nueva temporada con Manon Lescaut de Puccini, la zarzuela Luisa Fernanda de Moreno Torroba, Don Pasquale de Donizetti, Norma de Bellini y Nabucco de Verdi, se abre una nueva etapa.
Sin olvidarse de las luces y sombras anteriores se trata fundamentalmente de hablar de futuro y de puesta en común de ideas.
Los partícipes serán:
Ferrán Bono, periodista - El País,
Joaquín Guzmán, crítico musical - ABC
Carlos Aimeur de Valenciaplaza.com
José Ricardo Seguí, periodista - Levante-EMV
Manuel Tomás, director general de Culturtarts
Francisco Pérez Puche, miembro del Consell Valencià de Cultura
y Francisco Pontenciano, director económico-administrativo del Palau de les Arts
El formato de la mesa redonda será mediante intervenciones de 5 minutos de duración para cada uno de los partícipes en la mesa redonda, abriéndose a continuación un turno de debate entre ellos con preguntas del público.
El acto tendrá lugar en L’Iber (Palau de Malferit, Caballeros 22, 46001 Valencia) el próximo miércoles 9 de julio 2014 a las 19:30 h.
Producción de Turandot vista en el Palau de les Arts
La ópera Turandot es un drama lírico en tres actos y cinco cuadros,
compuesto por GIACOMO PUCCINI y que
fue completado por FRANCO ALFANO. Del
libreto son autores GIUSEPPE ADAMI y
RENATO SIMONI, sobre textos de CARLO GOZZI y FRIEDRICH SCHILLER.
El escritor orientalista FRANÇOIS PÉTIS DE LA CROIX, recopiló unos
cuentos asiáticos, publicándolos en 1712 en una colección llamada Los Mil y
un día. Uno de ellos, inspirado en una princesa mongola nacida en 1260,
llamada Khutulun, es La historia de Calaf y la princesa de la China.
Basándose en esa historia, CARLO GOZZI escribió en 1762 una fábula
teatral en italiano titulada Turandotte.
Posteriormente, en 1804, FRIEDRICH
SCHILLER adaptó al alemán la obra de GOZZI,
creando Turandot, princesa de China. Y
esta obra es la que tradujo ANDREA
MAFFEI al italiano, la que pudo leer PUCCINI,
y la que sirvió de base a los libretistas GIUSEPPE
ADAMI y RENATO SIMONI.
LA
TRAMA
La acción se desarrolla en la Ciudad Imperial
de Pekín, “en tiempos de las fábulas”,
tal y como consta en la partitura. Se trata por tanto de una fábula: de un
cuento chino. Pero no de cualquiera.
Giacomo Puccini
PUCCINI, muy exigente con
la elección de los argumentos y los textos, en esta ocasión eligió uno duro.
Quizá el más repulsivo de los relatos operísticos junto al de Salomé de RICHARD STRAUSS. PUCCINI
magnifica la crueldad y el horror de las actividades de la Princesa Turandot, con respecto al antecedente literario de GOZZI y de SCHILLER. Como en Tosca,
trata de la conexión violenta entre la pasión amorosa y la crueldad, pero aquí todo
en primera persona: la protagonista.
La bellísima, andrófoba y sanguinaria
princesa china Turandot casará con
aquel príncipe que consiga acertar 3 enigmas que ella misma propone. El
pretendiente que falla es decapitado, cosa que ha sucedido siempre hasta que
llega Calaf, quien los acierta.
Pero Calaf,
locamente enamorado, no se conforma. Quiere más: transformar a su amada, hasta
hacerle cambiar su odio por amor. Calaf
conseguirá finalmente que ella le ame.
Por tanto, se trata del triunfo del amor
sobre el odio, o de lo humano sobre la barbarie.
PUCCINI
DEJÓ LA OBRA INCOMPLETA
Efectivamente, GIACOMO PUCCINI compuso Turandot
entre 1920 y 1924, dejándola inconclusa debido a cierta indecisión ante la
resolución de la obra, y sobre todo al cáncer que finalmente no superó.
Enfrascado en el trabajo no dio importancia
a unos dolores de garganta que padecía en primavera de 1924. Cuando acude a un
especialista lo hace en Florencia, pero es ya tarde. Un tumor bajo la epiglotis
amenaza su vida.
Puccini y Toscanini
Conmocionado por el grave pronóstico
anunciado, su amigo ARTURO TOSCANINI
acude presto a visitarle, y ambos repasan felices la partitura de Turandot casi acabada, a falta de su
conclusión, mientras bromea el de Lucca al piano sobre el cambio de voz que su
enfermedad le provocó. Al despedirse, PUCCINI
le dijo al director: “si algo me sucediera no abandones a mi Turandot".
Se acude al tratamiento más avanzado en
Europa, la radioterapia, todavía en fase experimental. Se la aplica el Dr. Ledoux en Bruselas, donde permanece
siempre acompañado de su hijo Antonio,
único sabedor realmente de la gravedad de la enfermedad. Desde allí, PUCCINI escribe a ADAMI: “Pobre Turandot;
cuanto siento no haberla concluido, ¿me curaré?, ¿podré terminarla?”.
Puccini en su lecho de muerte
Posteriormente es operado. En el hospital
le cuida una monja a quien él llama cariñosamente Suor Angelica, quien le acerca todos los días un ramo de violetas
que le envía una anónima admiradora que firma Mimí. Pasan los días, y cuando parece que mejor responde al
tratamiento, GIACOMO PUCCINI sufre
un ataque al corazón que no es capaz de superar.
PUCCINI dejó escrita la
música de Turandot hasta la muerte y
despedida de Liù, y exactamente hasta
la frase del coro “Liù!…poesia!”. FRANCO
ALFANO
trabajó hasta terminarla entre 1925 y 1926, recomponiendo los 36 bocetos
dejados por el Maestro.
El director de orquesta titular de la Scala
de Milan, ARTURO TOSCANINI, de
acuerdo con TONIO PUCCINI y el
editor TITO RICORDI II, sopesaron
dejar la obra inacabada, pero posteriormente decidieron acometer su final.
Franco Alfano
ALFANO, también amigo de PUCCINI, fue llamado para esa labor, e
independientemente de lo comprometido de la tarea y de algunas críticas, realizó
un buen trabajo, consiguiendo un final firme y rotundo, siguiendo la partitura
y los esbozos de PUCCINI y las
indicaciones del director de orquesta, quien recortó su trabajo. Actualmente se
representa la ópera con ese final de ALFANO
recortado por TOSCANINI.
Aunque en los días sucesivos, la ópera se
interpretó con la aportación de ALFANO,
durante el estreno, el 25 de abril de 1926, en función concebida como homenaje
a PUCCINI en la Scala, tan solo se
escuchó la música que firmó el Maestro. TOSCANINI,
llegada la muerte de Liù, suspendió
la obra, y volviéndose al público dijo: “Aquí
termina la ópera porque en este punto murió el Maestro”. El público de La
Scala, lleno de emoción se puso en pié y quedó paralizado. El silencio fue
absoluto. TOSCANINI abandonó el
podio. Entonces, desde el fondo, un grito resonó en la sala: “¡viva Puccini!”.
LOS TRES
PERSONAJES PRINCIPALES
LA PRINCESA TURANDOT
Bellísima, cruel, orgullosa, despiadada y
fría, y con las manos manchadas de sangre, constituye uno de los dos prototipos
de mujer en la obra del autor: la dominante e imperiosa.
Birgit Nilsson como Turandot
Requiere una soprano potente, de empuje y
voz acerada. Solo canta 20 minutos, pero de manera intensa y en tesitura alta. En
su aparición, es anunciada con su leitmotiv,
traído del tradicional tema chino mo-li-hua,
que significa jazmín, y que es repetido durante toda la obra. Sí: una flor. A PUCCINI desde el inicio le interesa
relacionar a la sanguinaria, nada menos que con una flor…, porque al final, ya
enamorada, Calaf con una flor la
comparará.
Es presentada por PUCCINI en el segundo acto con dureza, con armonías disonantes e
inestables que poco a poco se recomponen. Sin embargo utiliza desde ese
principio las mismas melodías que más adelante repetirá en sus momentos finales
del enamoramiento. Aquí podemos escuchar a Birgit Nilsson como Princesa Turandot y a Franco Corelli como Calaf en una grabación de 1971: video de I Don't Get Opera
CALAF
Joven obstinado, enamorado, audaz,
obsesivo, casi suicida, a pesar del riesgo y a pesar del daño que sabe les
puede hacer a su padre y a la pobre Liù.
Franco Corelli como Calaf
Encendido por la pasión, acepta el desafío y
se enfrenta a los 3 enigmas de la princesa por la atracción, por el morbo, por
el amor, y porque detecta la pasión que anida bajo la máscara de la Princesa. Su
ambición no se limita con ganar el reto y poseer a la Princesa. Quiere ganar a
la Princesa, y quiere que la propia Princesa manifieste que lo acepta. Lleva el
hilo conductor de la trama, -cosa poco frecuente en los personajes masculinos
de la obra de PUCCINI-, siendo el
personaje que mantiene hasta el final el interés.
Se requiere untenor lírico-spinto a la vez heroico
y sentimental, al que se le exige voz potente y de acentos viriles para la
primera parte, y lirismo de áureo colorido para la segunda. Canta escasamente
también 20 minutos, pero con momentos extraordinarios, como sus dos arias: “Non piángere Liù…” y el fulgurante “Nessun dorma…”, verdadero canto a la
victoria, cuya melodía es aportada de nuevo para terminar la obra. A continuación podemos escuchar esta célebre aria en la voz de Jussi Bjorling: video de Onegin65
LIÙ
Personaje clave: bondadoso, servicial,
humano y conmovedor que contrasta con la protagonista. Ama en silencio a Calaf y se sacrifica por él,
suicidándose para facilitar el idilio del príncipe con la princesa de hielo. Constituye
el otro prototipo de mujer en las óperas del autor: la sumisa, dulce y
entregada.
El papel es para soprano lírica. Solo canta
10 minutos, pero tiene dos dulces arias para especial lucimiento: el “Signore ascolta” construida sobre un
tema pentatónico chino, y el “Tu che del
gel sei cinta…” previo a su suicidio. Aquí podemos escuchar a Montserrat Caballé como Liù cantando el "Signore escolta": video de AlbRobles
¿CÓMO
ES LA MÚSICA EN TURANDOT?
En Turandot,
como fábula musical, se mezcla lo realista con lo simbólico, y la fantasía
oriental con el sentimentalismo romántico. De cuidada construcción, se alternan
los personajes sentimentales, farsescos, y trágicos. El autor consigue crear
las atmósferas de forma magistral, sin fisuras y sin desmayo en la inspiración.
Para ello fluye la melodía estilo pucciniano dilatada y sutil al máximo, junto
a las de estilo oriental.
Giacomo Puccini
PUCCINI examinó partituras
de melodías tradicionales chinas, entre las que se encuentra el propio himno de
1644 de la gran dinastía del Imperio Qing, la canción del mo-li-hua, y otras procedentes de la cajita de música china de su amigo,
el barón FASSINI. Con las melodías y
ritmos orientales PUCCINI ejercita atrevidos
tratamientos armónicos más allá de las usuales tonalidades mayor y menor
occidentales, con una exquisitez que llega a la extenuación tonal, como puede
apreciarse en los momentos corales del acto I, y el comienzo del III antes del “nessun dorma”.
La partitura de TURANDOT es la más rica en fuentes, y compleja en procedimientos de
toda su obra. Es de extremo refinamiento, y de instrumentalización avanzada y
rica en el foso donde destaca la percusión, y un inusual apoyo interno con nada
menos que una banda, dos saxofones altos, más percusión, y órgano.
El idioma orquestal es más agresivo y
moderno que nunca, caracterizado por la fuerza, el color y la poesía de la
casa, y adquiere características sinfónicas de sabor impresionista, con tintes
incluso expresionistas. Es su obra más vanguardista. PUCCINI escribió a ADAMI:
“Pienso hora a hora, minuto a minuto en Turandot,
y todo lo que escribí hasta ahora, toda mi música me parece ridícula y ya no me
gusta”.
El compositor, sabedor de su evolución, también
era consciente de que con su obra renunciaba a la modernidad más estricta.
Decía: “Comparándola con las obras de
Schöenberg, Turandot será una obra antigua antes de nacer, pero será una buena
obra”.
¿CÓMO
ERA PUCCINI?
PUCCINI era un hombre
apasionado, y sin duda su obra es reflejo de ello. También su vida fue enigmática,
intensa y “verista”, no exenta de emociones y escándalos. A los 26 años se va a
vivir con una mujer casada, con quien tuvo un hijo, y con quien más tarde se
casaría: Elvira Bonturi.
Doria Manfredi
En 1909 se suicida su joven sirvienta –Doria Manfredi-, acusada por la señora
de la casa, Elvira, de ser amante de
su marido, y además, -erróneamente-, de estar embarazada del músico. El
escándalo fue mayúsculo en Torre del Lago, con repercusiones personales, familiares,
sociales, judiciales, que costó mucho recomponer. Quizá persiguió el fantasma
de Doria Manfredi a PUCCINI durante toda su vida.
GIACOMOANTONIO DOMENICO MICHELE SECONDO
MARIA PUCCINI,
nacido en la pequeña ciudad Toscana de Lucca, quinto de siete hermanos en el
seno de una familia de músicos, estudió música desde muy joven de la mano de su
propio padre. Acudió a Pisa junto con unos amigos a presenciar una
representación de Aida, a la edad de
18 años, quedando tan impresionado que desde ese mismo momento decidió
dedicarse a la creación musical para el teatro: “Dios me tocó con su dedo meñique y me dijo: escribe teatro; solo
teatro”.
Y así fue, porque aunque compuso diversa
obra orquestal, de cámara, coral, sacra, 22 canciones, y un Himno a Roma, su
obra se centra en la creación operística.
Antonio Bazzini
En Milán, a partir de 1880, fue alumno de AMILCARE PONCHIELLI, y de ANTONIO BAZZINI, autor en 1867 de una
ópera llamada Turanda. En su
desarrollo profesional bebió en fuentes románticas, como VERDI, y WAGNER, y buceó
así mismo en la obra de DEBUSSY, STRAUSS, y STRAVINSKI.
PUCCINI compuso solo 12
óperas (ROSSINI 39, DONIZETTI 68, VERDI 28) ¿Y por qué solo 12? Por 3 motivos:
1. Era muy exigente con la elección de los
argumentos, las tramas y los textos. Decía: “Si
solo pudiera encontrar un argumento, un argumento lleno de pasión y dolor”.
No aceptaba cualquier propuesta: rechazó innumerables. Leía novelas más o menos
exóticas, y buscaba con lupa; y si no estaba seguro no empezaba a componer.
2. PUCCINI
no daba puntada sin hilo. Era un perfeccionista. Todo en sus óperas tenía que
estar atado y bien atado: nada es gratuito. Nada falta y nada sobra.
Giacomo Puccini
Y 3. Era un hombre dispuesto a disfrutar la
vida: al Maestro le gustaban los amigos, las amigas, y las juergas. (Fundó el Club la Bohemia, y más tarde el Círculo Gianni Schicchi). Nunca estuvo
dispuesto a renunciar a la caza, los coches, los barcos, la naturaleza, los
viajes, y claro, todo eso “ocupa su tiempo”... Se ha dicho que era un experto
cazador de patos salvajes, libretos, y mujeres.
Con su música, y con independencia de su
clasificación (verismo/nuova scuola), PUCCINI
quería fundamentalmente conmover. Decía: “Tengo
que dotar de música a las pasiones humanas, al amor, al dolor, a las sonrisas,
a las lágrimas, hasta sentir que esas pasiones se apoderan de mi y me sacuden.
Sólo así puedo componer. Trabajar con un libreto que no me gusta me desespera”.
Giacomo Puccini
Buscó la conmoción a través de los
sentimientos, poniéndolos a flor de piel. El “factor kleenex” es utilizado permanentemente por el maestro. Quiere
mantener los corazones en vilo. El humor, que solo aparece puntualmente en sus
obras –excepción hecha de Gianni Schicchi-,
lo utiliza como recurso para el contraste, precisamente, con lo que quiere
destacar: recordemos el comienzo del 4º acto de La Bohème.
Su instinto dramático es infalible, Crea y
retrata escenas como nadie. Sus arias, siempre interesantes, las crea lentas al
principio creciendo en intensidad y carácter, para el disfrute de la
grandiosidad vocal.
Las claves de PUCCINI son, pues, temas de profundidad psicológica, junto a
grandes melodías que describen ambientes. Y la finalidad: la transmisión de los
sentimientos para conmover.
¿CÓMO
DECIDE COMPONER TURANDOT?
GIACOMO
PUCCINI,
tras el Tríptico tenía mucha ilusión
en su ópera nueva. Quería hacer algo distinto, grandioso, buscando la síntesis
entre su música, cada vez más elaborada, y una historia de sentimientos
profundos.
Simoni, Puccini y Adami
El libretista ADAMI, durante un almuerzo en Milán en marzo de 1920, junto al
crítico teatral SIMONI, -gran
conocedor del mundo chino-, le sugirió trabajar sobre el viejo tema del poeta
veneciano CARLO GOZZI, Turandotte,a lo que el compositor
contestó: “Si sobre este argumento me creáis
una Turandot fantástica, poética y llena de humanidad, la compongo. Exprimíos
el cerebro y el corazón para escribir unos versos que hagan llorar al mundo,
pero escribid como si lo hicierais para un muchacho de treinta años”.
Y es que un muchacho de treinta años es,
ante todo, un soñador, alguien fuerte, que se deja llevar por la pasión, y
alguien capaz finalmente de ganar, convirtiendo lo más difícil en realidad,
como hizo Calaf. Quizá Turandot haya que escucharla como si
fuéramos jóvenes de treinta años, para comprender mejor que lo fabuloso puede
ser real si el amor es grande.
El tema de Turandot, -que ya lo conocía por la obra Turanda de su propio profesor en Milán, ANTONIO BAZZINI, y por la Turandot
de 1917 de FERRUCCIO BUSONI- le
interesó al Maestro, desechando otros temas -como el de Oliver Twist-que estaba barajando. Y le interesó como ejercicio
donde humanizar un cuento, y de modernizar la commedia dell’Arte, de la que plasma elementos y personajes como
los propios Ping, Pang y Pong.
Pero le interesó con una serie de
condiciones, pues le parecía la obra de GOZZI
y SCHILLER poco “heavy”. Él, como siempre, quería conmover, y para ello ordenó una
serie de cambios en la estructura y en el guión, como la modificación de los 4 enigmas,
y de los nombres de algunos personajes, la desaparición de otros, y les propone
a los libretistas textualmente nada menos que: “exaltar la pasión amorosa de Turandot que durante tanto tiempo ha
ocultado bajo su manto las cenizas de su gran orgullo”.
Leontine Pryce como Liù
Pero sin duda, el cambio más relevante de
todos ellos lo constituye la introducción del personaje de Liù. Liù representa el
amor puro, y es introducido por PUCCINI
como colaborador necesario para el radical giro que debe realizar la princesa
de hielo. Efectivamente, Turandot -ese
ser sanguinario casi inhumano, que no conoce el amor, y revestido de hielo y de
horror- debía ser transformada nada menos que en mujer enamorada, precisamente
como exaltación del amor. Ese es el reto que asume PUCCINI.
Sin Liù,
la fiel sirvienta de Timur, el
argumento habría sido el mismo, y el final también, como en la obra de GOZZI: (princesa depravada se convierte
en princesa buena y enamorada). Pero PUCCINI
quiere introducirlo de manera que sea precisamente Liù la espoleta del proceso de transformación de la princesa, tras
cuya triste desaparición nace otro amor: el de Calaf y la propia Princesa
Turandot.
En noviembre de 1922, con 2 años de trabajo
y el libreto cerrado a falta del crucial final, PUCCINI decide que Liù
debe morir, y escribe a ADAMI: ”…hacerla morir bajo tortura, ¿por qué
no?...su muerte ayudaría a ablandar el corazón de la princesa”.
¿Por qué hace todo eso el Maestro?
Giacomo Puccini
Pues bien, yo me atrevo a decir que lo hace
por 3 motivos. En primer lugar porque con Liù
aparece la dualidad de los dos tipos de mujer que siempre le interesó a PUCCINI, pero aquí, por primera vez, en
una misma obra. En segundo, porque el autor quiere conmover, a través
precisamente de la conmoción que Liù
le causa a la Princesa Turandot.
Y en tercer lugar porque le sirve a GIACOMO PUCCINI como poderosa catarsis
personal, ya que a través de la pequeña Liù
logra librarse de la pesadilla que le atormenta desde el episodio de la pobre Doria Manfredi. Aquella fiel sirvienta
que se suicida, le interesa presentarla como ese tipo de mujer pura, tras cuya
desaparición, por cierto, el matrimonio y la propia vida del compositor
finalmente pudo también recomponerse.
En marzo de 1924 estaba toda la ópera
orquestada hasta la muerte de Liù.
Pero el Maestro no podía continuar, pues los parlamentos últimos no estaban
claros. Finalmente, el 1º de septiembre de 1924 le fueron entregados los versos
definitivos, y PUCCINI comenzó de
inmediato con los esbozos, señalando al margen de la partitura notas
recordatorias para sí mismo, como esta de manera premonitoria: “Buscar aquí la melodía característica,
amorosa, distinta”.
Giacomo Puccini
Demasiado tarde. Con Turandot trabajó duramente durante 4 años, pero no fueron
suficientes para terminarla. Esa melodía “característica,
amorosa, distinta” jamás se halló... y jamás sabremos cómo la habría diseñado
GIACOMO PUCCINI.
Esto constituye el verdadero enigma de Turandot. Como dice Calaf: “il mio mistero è
chiuso in me (mi secreto está encerrado en mí)”. Ese verdadero misterio,
que comenzó en Bruselas el 29 de noviembre de 1924, probablemente nunca se
resolverá.
Y en cualquier caso deseo que nadie corte
la cabeza a los que quieran intentar averiguarlo.
Publicado por Jacobo Ríos-Capapé (“Amics de l´Òpera i de les Arts de la Comunitat Valenciana”).
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